汉翔书法培训学习之《草书诗卷》看文徵明狂草的艺术特色

　　文徵明(1470——1559)

　　初名壁(也作璧)，徵明是他的字，后来又改字徵仲，祖籍衡山，自号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。长洲(今苏州)人，官至翰林待诏，私谥贞献先生。文征明早期考取功名仕途不太顺利。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即所谓的“秀才”。文征明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年(公元1522年)五十三岁 ，一直未能考取，白了少年头。

　　五十四岁时受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位，故称“文待诏”。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明心中悒悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。

　　早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而发愤图强，终于成为诗、文、书画方面的全才。绘画方面，与弟子成为“吴门派”，“吴门画派”创始人之一;又和沈周、唐寅、仇英合称“明四家”;与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外。文徵明享年90岁，年高望重，门生有多，是“吴门四才子”中最长寿的一位。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。

　　文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。 他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。文徵明学字是从苏(轼)字入手的。后来文徵明从李应祯学书，李应祯书宗欧阳询，平正婉和，清润端方，虽非书法大师，却是一位书法教育家。他是文徵明的岳父，又是文徵明的启蒙老师。他除了把学书心得悉数传授给文徵明外，还鼓励他突破传统，自创新格。

　　在文徵明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对文徵明说：“破却工夫何至随人脚?就令学成王羲之，只是他人书耳!”这些话影响了文徵明一身。文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑言》上评论说：“ 待诏(文征明)以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。

　　虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。

　　文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。他的所有的作品，都笔笔工整，即使是快到九十岁时，也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。文徵明是“吴门画派”的领袖人物，对吴门书风影响很大，他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。

　　文徵明是一位各体兼善的书法家，其在世之时，书名便已倾动海内外。在他所擅长的众多书体中，尤以小楷最为人称道，且一生都用功于此，一直写到九十高龄，留传的作品自然十分丰富。他的行草书传世作品也不少，并有早、中、晚时期的不同风格，显示出完整而全面的艺术面貌。但是，其草书作品，尤其是狂草大字作品传世较少。与其他书体不同的是，文徵明写狂草并未终其一生，而仅在其生命的某个阶段。在《中国书法全集·明代文徵明卷》中，葛鸿桢先生称：“文氏四十余岁始作狂草，至五十一岁所作狂草《八月六日书事秋怀诗草书卷》已可上窥颠素，足与祝允明相颉颃了。后来文氏不再作狂草，令人深为惋惜，并不解其由。”不过文徵明在三十五岁时曾书《贾谊吊屈原赋》，全仿怀素草书，可见其始作狂草的时间比葛先生所说还要略早一些。但在其五十一岁的草书诗卷之后，确实不再见其所作的大字狂草作品了，也就是说，其创作狂草的时间不过十余年而已，所留存的传世书迹则更是少之又少。

　　无锡市博物馆藏文徵明《草书诗卷》，周培源先生旧藏，国家一级文物藏品。纸本。纵二十九点五厘米，横一百三十三点四厘米。钤白文“文徵明印”及白文“悟言室印”，另有收藏章两枚。《中国书法全集·明代文徵明卷》文徵明年表中有著录。从题款来看，此卷书于正德十四年，即一五一九年，比上海博物馆所藏《八月六日书事秋怀诗草书卷》早一年，当时文徵明五十岁。两件作品创作时间十分相近，整体风貌也十分类同，有些字几乎如出一辙。

　　该诗卷抄写黄庭坚《竹枝》诗两篇并作识，全文如下：“山谷谪黔南，亦有《竹枝》二篇云：‘撑崖拄谷蝮蛇愁，入菁扳天猿掉头;雁门关外不嫌远，五十三驿是皇州。浮云一百八盘萦，落日四十九度明;雁门关外莫言远，四海一家皆弟兄。’又有《梦中作》云：‘一声鸟啼花片飞，万重明妃雪打围;马上歌儿那解听，琵琶应道不如归。’说者谓其命词措意，不减梦得。而此顾称之，若不可及者，岂亦其退托之辞也。观此，可以知昔贤不自满假之意。若其书法之妙，天下自有公论，余复何言。”卷末以山谷体行书款署：“正德十四年，岁在己卯，五月既望。长洲文徵明书。”根据专门研究文徵明的周道振老先生考证，此卷为文徵明见到黄庭坚所写的草书《刘梦得竹枝七篇》之后所作的跋文，因此卷首有“山谷谪黔南，亦有《竹枝》”之说，并称“其命词措意，不减梦得”，而“其书法之妙，天下自有公论，余复何言”。黄庭坚的草书卷纵三十厘米，与本卷基本同高;黄书为草书，文书亦为草书，且仿黄体，这些都足可证明本卷确为黄书之后的跋。

　　关于文徵明的草书，王世贞在《艺苑卮言》中说：“少年草师怀素，行笔仿苏、黄、米及《圣教》，晚岁取《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家，惟绝不作草耳。”本卷狂草多用中锋，笔势曲屈环绕，线条清瘦明朗，结体疏放空灵，一片奔放流走，确有怀素草书的意味，但其笔法却全仿黄庭坚。首先，字形以欹侧取势，纵横跌宕。几乎每个字都是倾斜的，如“撑崖”的“撑”字，左边的提手旁向左倾侧得厉害，通过上面“云”字与下面“崖”字在整个列中重心的右移而达到平衡，奇险中形成参差激荡之势。卷中横画或倾侧朝下，或斜逸向上，竖画则虬曲不正，通过章法的呼应配合，形成瑰丽跌宕的韵致。其次，多见长画短点，峭劲多姿。黄庭坚的草书十分讲究作品的抒情性，因此常见夸张的长线条与强烈的点。文徵明此卷亦有明显的黄氏风格。如“竹”字，简化为一个长形折笔与两个点。“二”、“三”、“八”、“不”等字均写成点的不同排列。“入”字长撇长捺，纵逸成趣。第三，章法错落有致，雄放奇肆。有时通过列中各字重心的左右移动来实现整列的平衡，如第二列“竹枝二篇云撑崖”七字，“竹枝”二字重心左倚，以下五字则重心偏右，但通过“篇”的长撇与“撑”左部的欹侧形成呼应，整列似欹反正。也有使整列重心欹侧而形成与旁列穿插借让的情况，如第一列的明显右斜和第六列的明显左斜，形成列与列之间的布白，显得灵动多变。字形的大小变化也十分丰富，故意将笔画较少的字放大，如“入”、“也”、“之”等，既形成了纵横开阖的线条，又增加了章法中的布白，相当巧妙。卷末款署的行书就更像黄庭坚了，中宫紧敛，长笔四展，显得挺拔苍劲。

　　文徵明早年随沈周学画，沈周的书法是专师山谷的，这对文徵明的学书趣味自然产生了深远的影响。文徵明学黄山谷，不仅学他的字，还学他的书学思想。黄庭坚认为：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草法，草书不难工矣。”(《山谷题跋》卷五)，文徵明也说：“古之善书者，必先楷法，渐至行草。”(转引自黄《中国书法史·元明卷》)。他在《跋祝希哲草书赤壁赋》中云：“今世观希哲书，往往赏其草圣之妙;而余尤爱其行楷精绝。盖楷法既工，则藁草自然合作。若不工楷法，而徒以草圣名世，所谓无本之学也。”所以，文徵明早年不作大字狂草，直到楷法精绝之后才开始写草书。

　　从本卷来看，文徵明的草法十分熟练，书写从容，虽为狂草，然下笔都有规有矩，绝无草率之笔。对文徵明的狂草，历来溢美之辞也很多。如上海博物馆所藏《八月六日书事秋怀诗草书卷》卷后有李登的跋，云：“文老当盛年时作此书，直逼颠素，视祝京兆未足多羡。岂其神情自适，非若拟仿然耶?窃怪此老胡不终世作此种书，而后来品格翻似不逮，盖一时神助，不可常也。”葛鸿桢先生在《中国书法全集·明代文徵明卷》中也称其狂草“上窥颠素，足与祝允明相颉颃”，并认为他此后不再作狂草，很有可能是因他个性谦和，有意谦让祝允明。但是，草法精妙并不就等于艺术成就高。细细品味，文徵明的狂草虽体貌与黄庭坚相似，风格豪放，气势恢弘，但实际上却缺乏个性风格。清人吴德旋于《初月楼论书随笔》中云：“徵仲晚年学山谷，便一步不敢移动，正苦被吴兴笼罩耳。”学前人书学得再好，如果没有自己的独特面目，在艺术上全无个性，那么还是不能被称为完美的作品。

　　不仅如此，由于文徵明为人一向以品性端方、循规蹈矩著称，他在演绎狂草这种十分讲求书者性情的书体时，毕竟还是有些力不从心。祝允明个性放浪形骸，不乐拘检，因此所书狂草在笔法精熟的基础上有强烈的自我风格，显得风骨烂漫、天真纵逸。文徵明则不然。他的儿子文嘉在《先君行略》中曾论及其诗，云：“诗兼法唐、宋，而以温厚和平为主。或有以格律气格为论者，公不为动。为文醇雅典则，其谨严处一字不苟。”这种温厚和平、醇雅典则的天性表现到他的书法作品中，即使是狂草这样的书体形式，也都写得法度森严、中规中矩、一丝不苟。在本草书诗卷中，我们可以清楚地看到因其书写过于认真着意而导致的两个毛病。一是用笔空乏，常有败笔。

　　清人张照《天瓶斋题跋》云：“书着意则滞，放意则滑。其神理超妙浑然天成者，落笔之际，诚所谓不及内外及中间也。待诏书不为董香光所重者，正以着处滞而放处滑。”卷中的“入”、“也”、“之”等字，出于章法的需要刻意拉长笔画，但并非意兴所至，所以线条滞涩。“也”的最后一笔，笔画僵硬，缺乏神采。“之”字的弯曲弧线亦十分生硬，与上下两字的收笔和起笔都有脱节，意气不能连贯。“一”字学山谷的横画，欲写出一波三折之妙趣，但似乎略逊力度。“啼”字的竖画也是明显的败笔，为表现虬曲不平而下笔飞动，却显得有些浮滑。他学山谷多用点，但在排列这些点时却少了一些灵性。如“三”字，上下三个点依次排下，状如算子。二是情感不足，节奏平淡。通常狂草作品因注重个性情感的抒发，随着书者情绪的波动，会有明显的节奏感。但在文徵明的这件作品中，既无墨色枯淡的节奏性的变化，亦无一张一弛的势态拉伸，全篇前后以同一个节奏同一种面貌示人，显得平淡无奇。书者既无性情的抒写，观者也自然难以有感情的共鸣。因此，文徵明的狂草虽然用笔、结字、章法都控制得相当稳定和熟练，但由于其个性的关系，毕竟缺少风格，其艺术成就是远远不及其小楷其行书的。文徵明在五十一岁写过《八月六日书事秋怀诗草书卷》后，再也不写类似的狂草大字作品，实属有自知之明。尽管如此，因徵明大草并不多见，本草书诗卷又体现了其大草作品的典型风格，故依然弥足珍贵。

　　以上是汉翔儿童书法培训老师分享的全部内容，想了解更多关于成人书法培训，软笔书法培训，毛笔书法培训等相关资讯内容，更多资讯内容请登录我们的官方网站：www.shufaedu.com，希望可以给书法培训的朋友们一个清晰的方向。