国画培训分析什么是意境?

　　国画培训简单地说，意境就是心与物、情与景、意与境的交融、结合。在这里，“境”是基础，“意”是主导。意境营造或偏重“意”,或偏重“境”、不管偏重什么，都要在具体景物中融入艺术家的感情和思想。

　　中国绘画“意境论”的形成经历了一个相当长的过程。《易传》中的“立象以尽意”和庄子的“言不尽意”等美学观念对“意境论”的形成有着重要影响，东晋顾恺之提出的“以形写神”、“迁想妙得”和“传神写照”则开创了“意境论”的先河。唐代可以说是“意境论”的成熟期。王维的“意在笔先”、张璪的“外师造化，中得心源”把“意境论”提高到自觉的高度。

　　六要的核心是要在形似的基础上表现出自然对象的生命。外在的“形似”不等于真实，真实是要表现出物象内在的气质、韵味。这样，气韵生动这本是人物画的审美标准便推广和转移到山水画领域中，并最终成为中国画的美学特色。不满足于表现物象外在的形似，尽力表现出其内在的神韵，但这神韵又要求建立在对自然物象真实而又概括描绘的基础上，这便是宋代绘画艺术高度发展了的“无我之境”。

　　在绘画中，重视主观意趣和笔墨风格的表现，将诗、书、画进一步结合，把宋、金以来形成的文人画推向了新的高峰。开拓了把自然景物作为表现艺术家主观心意载体的“有我之境”、这种“有我之境”发展到明、清，形成了一股浪漫主义的潮流。通过对中国绘画境界的研究、分析，我们似乎可以看出，在古代画论中，几乎所有关于境界的论述都是针对山水画的。难道花鸟画无须考虑境界的营造?答案是否定的。

　　之所以出现这种现象，很大一个原因是前辈画家、理论家重山水轻花鸟。但在历朝历代的花鸟画中，我们不难看出其折射着与当时山水画相似的意境：宋代花鸟画注重对自然美的欣赏与感受，明代早、中期花鸟画追求浪漫主义，明、清交替之际的花鸟画蕴涵着感伤情怀。

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