书法培训中的体式与材料

　　在对不同质料、不同制作过程和不同“生态”环境进行阐述之后，最后我们把目光集中到书法作品的装演上来。书法培训老师认为对于一个真正的欣赏者而言，书法装演水平高低是一个十分重要的欣赏内容，过去我们一直是比较忽略它的存在的。

　　所谓装演，最重要的当然是装裱。碑刻文字拓墨而成，即使有付装池也不以此重。最主要的倒是绢吊纸幅的装裱。自唐宋以来，它几乎成为书法欣赏历史发展的一个独立分支了。至少从众多的装裱路数派别来看，我们原就不该小舰它的价值。

　　欣赏是一个综合的心理过程。一幅书法作品置身眼前，这笔墨布白的形式处理自然是第一重要的内容，它是针对书法家的创作过程的。但除此之外，装裱内容—裱式，用续的颜色搭配、如何切割色块乃至历来的鉴藏印的铃盖位置，都是极好的欣赏对象。宋代徽宗皇帝雅好翰墨，在内府作书绘画，好不热闹，于是宋代“宣和裱”应运而生，其特点是用色华丽堂皇，色彩搭配以丰富取胜，特别是手卷的装裱更是眩人眼目，见出其大家风范来。明清时代扬州裱以素淡胜，苏州裱又独树一帜。裱用续、绢、绵、纸等不同材料，其视觉肌理不同，则其装裱效果也大不一样。完全可以想象，在一张工细不苟的小页山水上用较丰富的裱式，其内外呼应，效果极好。宋徽宗手书千文，写在云绵之上，本来即已华美，再用宣和装出之，则互相衬映，更具华美。但如在一幅伊秉缓的古隶长对上用宣和裱，不但古意荡然，反觉气局狭小庸俗。

　　裱色也极重要，倘若在金农漆书这笨拙得可爱的作品上用紫色裱，不但消尽拙气，而且还由紫色而令人生轻薄之感，由是，这样不分青红皂白的乱用裱式显然是无法取得理想的审美效果的。

　　鉴赏印的存在亦是一种应当引起我们注意的欣赏“存在”。书法班老师介绍在宣和裱中，各类鉴赏印有方、长、连珠.、圆、椭圆、文字印、画像印之分，它们分别铃盖在裱式的某一位置如隔水、骑缝等都有明确规定。至于盖在内芯的鉴印，有时也颇能生意外之效果。象乾隆十三玺、项墨林铃印累累侵及画面，固然是鉴藏用印中的不可取现象;但有时用印得当，也会使作品生色。象王献之《鸭头丸帖》上历代铃盖、错落有致的鉴印，你能说它不构成一种美感么?