书法培训中的传统与创新

　　传统.是个开放的概念.它具有宽泛性和模糊性。从风格形式来看，从甲骨文到行楷渚体，都是主流。从时间来看，变化、发展是传统的本质。从书法名家来看.历代名家都是书法传统的象征和体现者。再从书法的内蕴来看，书法所表现的意境、气韵、神采等.同样属于传统。如果不了解上述传统的内涵，要想创造一种新的书体，那是不可能的，因书法有很强的传统性、继承性只有在继承传统中创新.才有成功的可能。

　　要创新，从哪里人手呢?

　　(一)在书法的形质，即用笔、结体、章法上进行突破，出现新的面貌;

　　(二)在审美意象中给人以新的感受;

　　(三)作品具有艺术生命力。

　　最后一条是最应该强调的因素，现在书家在用笔、用墨、章法上有大胆突破的作品，给人以新的感受。但有无生命力就难说了。任何一个创新都是以对传统的复归而实现的。书法班老师介绍吴昌硕等人都是在对碑学的复兴中找到了自己的艺术语言;王羲之初学卫夫人，后游名山大J川，尽观名碑，从而悟出了新体：现在有的书家不走此道，任笔为体.有胆无功，昙花一现。故创新是扬弃，是复旧后的新生。这里我总结了两句话：一日“临”，对传统要打进去;二日“出”，然后再跳出来。这就是“创新”的实质和全过程。创新，贵在新，但一个新风格的出现，必须要符合审美的原则，如果新而不美，那再新也是俗书。历史上曾出现过虫书、鸟书等100多种书体，终因不符合美的原则而被淘汰。“新”可以理解，而“美”就很难理解了，那只是人的感觉而已，只可意会不可言传。同时“美”是一个运动型的东西，一个时代有一个时代的审美需求，这和当时中国人心理的、社会的众多因素紧密联系着，那就更难把握了，，但作一些概括性、类比性的描述还是有益的j我想这“美”.书法培训老师分析大致分如下十方面的类比：1.从书法类别分，有阳刚美和阴柔美;2.从时空分.有静态美和动态美;3.从美的内外分.有形式美和内容美;4.从美的从属分，有客观美和主观美;5.从美的性质分，有个性美和共性美;6.从美的本质分，有抽象美和朦胧美;7.从美的来源分.有心理美、社会美与哲学美;8.从美的活动分，有时代美和交叉美;9.从美的要素分，有用笔、结体、章法和墨法美;10.从书法艺术构成分，有笔法、笔势和笔意美等等：如张长史的“笔法十二意”，蔡邕的“九势”，张旭的“永字八法”，康有为对北魏碑总结的“十美”等，历代书家在各方面都有一些对“美”描述性的论述。