书法培训介绍书法艺术和音乐艺术

　　中国文人文化生活，讲究“琴棋书画”。音乐是时间艺术，书法特别是行草书法其实也是一门时间艺术。书法具有时间艺术的概念，很少有人理解。 中国传统书论上很少有人明白书法的空间与时间因素的交互作用。隶楷行草是同一门书法艺术，还是四种不同心法技法的产物?历来书论提出不同答案，然而我们可以换个角度评量，其实这四种书体，刚好是空间与时间因素的光谱交错分布——隶楷的空间性高，时间性低，相对地，行草的时间性，高空间性低。

　　书法培训老师介绍中国传统书论中鲜少讨论书法的时间性，恐怕正是源于近世文人文化对音乐的疏离。音乐是最清楚、最突出的时间艺术，音乐靠着节奏韵律创造美感，而且音乐只能在时间中依照一定的顺序展开，由音与音之间的时间关系，留下印象，创造感受。

　　如果援引西方音乐与音乐史的丰富时间艺术讨论思想与概念资源，我们或许可以对中国书法这方面的隐性美感美学，予以考掘开发。

　　较快的节奏引发轻松愉悦的心情，较慢的节奏让人忧伤沉郁，但不管是快或慢，太长太多都会让人麻木厌烦，因此音乐的设计，必须是快慢错杂的。乐章与乐章间，有大的“快-慢-快”结构，乐章内部，又有自己的节奏变化。通常快板乐章的发展部，会比呈示部、再现部都来得舒缓些。

　　还有，音乐必须变化才能吸引注意，但是太多的变化却让各段音乐都难以留下印象，所以音乐要有主题，有相关却带有不同个性的第一主题与第二主题，轮流出现。所有的乐段，基本上都是这两个主题的衍生，一次一次有着不同衍生的方式。例如第一主题再次出现时会转成属调，发展部会拉长节拍并且转成关系调等等。节制纪律的变化，为了创造出时间前后印象的整体性。

　　光是这样简单的音乐概念，都能帮助我们用不同的、时间性的眼光，重新审思传统书法艺术。行草两体，其美学美感经验，都与节奏直接贴连。好的行书草书，必定有其可以被分析的韵律模式。首先，不同的书家，会有他们用来创造快慢节奏的不同手法。由字的大小、线条的长短、曲折幅度大小、锐角与钝角的交错方式，乃至空间的松紧，都是书家借以变化节奏的工具，而书法的风格，一大部分就是从书家结合这些工具的不同习惯而产生的。

　　好的行草作品，多少遵从音乐性的变化原则。部分字划的使转顿挫间隔反复出现，如同主题，一个以上的主题彼此支持彼此对话，主题中间也必然有疏隔放松的休憩之处。更重要的，快慢节奏交替轮换，才有可能使一幅行草字让人感动。

　　当然，我们不能忽略书法的艺术载体——文字，有其本身内在的意义指涉。因而书法的音乐性也就同时牵涉了字画线条的节奏，能否和文字语气节奏相配合的问题。也就是，字形的节奏韵律，碰上了语言的节奏韵律，那样能够刺激出的时间性变化，就更是变化多端了。

　　钢琴家傅聪说他常常在莫扎特或舒伯特的音乐中，听到联想起中国书法的意象，这样的感官交错，其实并不真那么意外。如果我们愿意，我们也可以倒过来，在书法中察觉节奏韵律，进而听到时间吐息的美妙音乐。