在书法班体验书法的“内美”

  　“内美”，按字面来理解，就是内在之美。将其融入传统的理论系统中加以分析，这样的解释则显得苍白空洞。《离骚》曾提到“内美”，有“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”的句子。汉王逸曰：“言己之生，内含天地之美气。”宋朱熹《楚辞集注》：“生得日月之良，是天赋我美质于内也。”明汪瑗《楚辞集解》：“内美总言上二章祖、父、家世之美，日月生时之美，所取名字之美，故曰纷其盛也。”以上诸家所说的“内美”，主要指“先天所具有的良好品格”。在书法培训中书法的“内美”的理念意蕴颇相近，但在深层意义和具体指向上略有差异。中国书法的“内美”，其和“外美”是相辅相成的，是通过后天的培养、日积月累逐步形成的。……

　　“内美”没有以独立的理论体系出现在古代的学术经典之中，但体现“内美”审美思想的事例却有记载。如《庄子·德充符》中所说的“闉跂支离无脤”和“甕盎大瘿”，他们都是残疾人，但品德高尚、学养深厚，得到了卫灵公与齐桓公的赏识。当人们与这些形体残缺具有大德的人亲近后，反而觉得那些肢体健全的碌碌之辈“其脰肩肩”。因为“闉跂支离无脤”和“甕盎大瘿”的人，有着超凡脱俗的人格魅力，这种魅力就是“内美”。“内”与“外”是形式上的差异，而“美”才是其中的关键。评价书法作品，是见仁见智的事情，不管欣赏者的审美标准有着怎样的差异，有一点却是相同的：凡被欣赏者接受的东西，在书法班欣赏者眼里必定是美的，是符合欣赏者审美取向的。书法创作中，从发现美到欣赏美都要涉及“内美”与“外美”。通过分析、比较可以看出，“内美”在书法理论与实践中起着至关重要的作用。人们欣赏书法作品时，首先要用眼睛去看。如果将这一过程上升到理论的高度，就要通过感性认识去甄别作品“外美”的程度，“外美”的发现是直接的。“内美”以“外美”为载体，含蓄深沉，是书法作者境界、品位的反映，其像一把刻度精严的尺子衡量着欣赏者自身的学识。“美”不仅仅是外表“漂亮”的表现，如若一位人品低劣、举止粗俗的花容月貌之女子，无论她如何费尽心思地装扮、搔首弄姿，其最多也只能称为“漂亮”。相反，倘若一位白发苍苍、弯腰驼背的母亲在灯下为其子女一针一线地补衣服，其虽满脸皱纹，但她在欣赏者眼中则是最美的。上乘的书法作品，其寻求的正是这种至纯至大、朴实寻常的“内美”境界。

　　陈振濂先生曾在其著述中提到：“书言实处易，虚处难，虚是‘内美’”。“外美”指客观形式与思维，在表现形式上属于实的范畴;“内美”指主观思想与精神，在表现形式上属于虚的领域。一件好的书法作品应是虚与实的完美结合，表现为虚与实、“内美”与“外美”的和谐对应。“外美”多依赖于书法作者的笔墨技巧，“内美”多来自书法作者的学养修为。书法作者在提高自己笔墨技巧的同时，积累自身的学养，是作品能够达到“内美”境界的关键，“内美”的核心是境界。书法作品中“内美”的多少，完全取决于书法作者自身境界的高低，又不完全依靠书法作品所生成笔墨的多少。在古人的经典作品中，弥漫着一种独特的韵味，朴素、纯真、天然，这便是“内美”所散发的魅力。　　创作出具有“内美”的书法作品不易，欣赏到具有“内美”的书法作品也不易。欣赏者本身所具有的艺术修养，就决定了其能从作品中获取“美感量”的多寡。